в котором этот вопрос будет решен. Может быть, и так – когда придет время и большинство отношений станут электронными, включая и выставки визуального искусства (они к тому моменту, скорее всего, будут сведены к обмену изображениями, а предметы будут сохраняться в памяти как голографические призраки).
22
Storr, “Show and Tell”, p. 23.
23
“The Grammar of the Exhibition”, Manifesta Journal, no. 7 (2009/2010). (Ряд текстов из этого номера журнала переведен в сборнике The Manifesta Journal Reader: избранные статьи по кураторству // Под ред. В. Мизиано и Н. Петрешин-Башелец. – СПб: Издательство «Арка», 2014. – Примеч. ред.)
24
Maria Lind, “The Curatorial”, Artforum 68, no. 2 (October 2009), p. 103. Перепечатано в: Brian Kuan Wood, ed., Selected Maria Lind Writing (Berlin: Sternberg Press, 2010), p. 63.
25
См.: Carol Kino, “Puppies, Paintings, and Philosophers”, New York Times, March 4, 2012, AR23.
26
Lind, “The Curatorial”, p. 65.
27
Lind, in Jens Hoffmann and Maria Lind, “To Show or Not to Show”, Mousse Magazine, no. 31 (November 2011), http://www. moussemagazine.it/articolo. mm?id=759.
28
Irit Rogoff, “Smuggling: An Embodied Criticality”, http://eipcp.net/dlfiles/rogoff-smuggling. Это очень близко к ее описаниям и поворота, и современности. См.: “Turning”, e-flux journal 0 (November 2008), http://www.e-flux.com/journal/turning.
29
João Ribas, “What to Do With the Contemporary?”, 3/10, Ten Fundamental Questions of Curating, ed. Jens Hoffmann (Milan: Contrappunto S.R.L., 2011). Прекрасная статья Елены Филипович полна точных формулировок, которые во многом совпадают с мнением, выраженном в настоящих записках. См.: “What is an Exhibition?”, 6/10, Ten Fundamental Questions of Curating, ed. Jens Hoffmann (Milan: Contrappunto S.R.L., 2011).
30
Giorgio Agamben, “What is the Contemporary?”, in “What is an Apparatus?” and Other Essays (Stanford, Calif.: Stanford University Press, 2009), pp. 39–54.
31
Tim Griffin, “Out of Time”, Artforum 50, no. 1 (September 2011), pp. 288–289.
32
Tim Griffin, p. 289.
33
Giorgio Agamben, “Notes on Politics”, in Means Without Ends (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000), p. 109.
34
Ribas, “What to Do With the Contemporary?”, p. 90.
35
Ibid., p. 91.
36
Сайт проекта Oda Projesi – http://odaprojesi.blogspot.com. См. также: Claire Bishop, “The Social Turn: Collaboration and Its Discontents”, in Mischa Rakier and Margriet Schavemaker, eds., Right About Now: Art and Theory Since the 1990s (Amsterdam: Valiz, 2007), pp. 58–68. О проекте NICA см.: Grant Kester, The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context (Durham, N.C.: Duke University Press, 2011), pp. 145–153. Кестер описывает множество подобных проектов. О «Магазине вафель» и «Кухне конфликта» см. http://waffleshop.org и http://www.conflictkitchen.org соответственно.
37
Цит. по: Robert Fulford, “On the neurological path through Ydessa Hendeles’s museum”, Globe and Mail, November 16, 1999, http://www.robertfulford.com/Ydessa.html.
38
Среди многочисленных рецензий на эту выставку в первую очередь вспоминается John Bentley Mays, “That Century: Notes on Partners”, Canadian Art online, May 2, 2004, http://www.canadianart.ca/art/features/2004/05/02/195/.
39
Ydessa Hendeles, “Prothalamium”, The Wedding (The Walker Evans Polaroid Project), A curatorial composition by Ydessa Hendeles (New York: Andrea Rosen Gallery, 2011), p. 2. См. также: “Curatorial Compositions”, The Exhibitionist, no. 5 (January 2012), pp. 47–52.
40
См.: Tony Bennett, The Birth of the Museum: History, Theory, Politics (London: Routledge, 1995), особенно главу 6, а также раздел “The Exhibitionary Complex” in Bruce W. Ferguson, Reesa Greenberg, and Sandy Nairne, eds., Thinking About Exhibitions (London: Routledge, 1996); J. Pedro Lorente, Cathedrals of Urban Modernity, The First Museums of Contemporary Art, 1800–1930 (Aldershot, U.K.: Ashgate, 1998). См. также: Emma Barker, ed., Contemporary
