Погружение в музыку, или Тайны гениев-2. Михаил Казиник

Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Погружение в музыку, или Тайны гениев-2 - Михаил Казиник страница 18

Погружение в музыку, или Тайны гениев-2 - Михаил Казиник Звезда лекций

Скачать книгу

красок звучные ступени

      На холст, как струпья, положил.

      Он понял масла густоту —

      Его запекшееся лето

      Лиловым мозгом разогрето,

      Расширенное в духоту.

      А тень-то, тень все лиловей,

      Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет, —

      Ты скажешь: повара на кухне

      Готовят жирных голубей.

      Угадывается качель,

      Недомалеваны вуали,

      И в этом солнечном развале

      Уже хозяйничает шмель.

      Вот стихотворение Мандельштама, пытаясь разгадать которое бьются поэты, художники, литературоведы, просто любители искусства.

      По поводу этого стихотворения исписаны тысячи страниц, предложены сотни вариантов.

      Давно выяснили, что оно создано под впечатлением картины Клода Моне (модуляция 11) под названием «Сирень на солнце». Давно просмотрели каждую деталь на картине. (У вас тоже есть такая возможность.)

      Пытались найти шмеля, который «хозяйничает» «в этом солнечном развале».

      Поскольку я – тоже один из тех, кто бьется, то осмелюсь поделиться с вами своими мыслями по поводу этого стихотворения:

      Художник нам изобразил

      Глубокий обморок сирени.

      Здесь очень хорошо ощущается ирония поэта.

      Дело в том, что первая и вторая строчки абсолютно не соответствуют друг другу.

      Первая – традиционное начало лекции традиционного музейного экскурсовода.

      Вторая же звучит так, что, услыхав ее, нормальный музейный экскурсовод тотчас же сам упал бы в обморок.

      Потому что после традиционной первой строчки должна следовать столь же традиционная вторая. Например, так:

      Художник нам изобразил

      Сирень под жарким июньским солнцем.

      И вдруг совершенно неожиданное – про то, что на картине изображен «глубокий обморок сирени»!!!

      А дальше – и совсем уж не про живопись, а почему-то про музыку:

      И красок звучные ступени

      На холст, как струпья, положил.

      Почему же краски стали «звучными ступенями»?

      Да конечно же потому, что в музыке, как и в живописи, есть единые понятия и слова. Например, цветовая гамма в живописи и гамма в музыке; хроматика цвета в живописи и хроматическая гамма в музыке, музыкальный и живописный колорит.

      Но почему ступени красок звучат?

      Да это же прямая аналогия с высказыванием Микеланджело – гения эпохи Возрождения, который сказал: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».

      А что может значить строка «Он понял масла густоту»?

      Думаю, не что иное, как тайное продолжение идеи связи между живописью и музыкой.

      Ибо «густота масла» идет по аналогии с густотой звука. Масло в живописи – то же, что звук в музыке.

      Музыкальный звук может быть густым, как масло, и прозрачно-акварельным.

      А

Скачать книгу