href="#ulink_026403e9-fded-575f-bc55-707fa580e822">Simetría
Cambio de velocidades y de compañeros
Prefacio
Son muchos los encuentros y las colaboraciones que han hecho posible la publicación de este libro: toda una cadena de acontecimientos afortunados que nos han conducido hasta este hecho editorial universitario.
En primer instancia el Centro de Investigación Teatral Akt-Zent, centro internacional de teatro con sede en Berlín y cuyo director artístico es el doctor Jurich Alschitz, se pone en contacto con el Centro Universitario de Teatro (CUT) a través del Instituto Internacional de Teatro, ITI-UNESCO, con la finalidad de recibir apoyo logístico para la realización del capítulo mexicano de una investigación que busca reunir en una obra editorial los ejercicios de entrenamiento actoral que actualmente se practican en el mundo del teatro, investigación que en inglés tiene el nombre de "World Theatre Training Library".
Tras varias entrevistas y reuniones con artistas teatrales mexicanos y concluidas las tareas de esta etapa del magno proyecto de investigación, surge entre nosotros la inquietud de colaborar directamente en un proyecto pedagógico. En ese entonces más que una idea específica se trató de una declaración de intenciones que puso énfasis en la necesidad de ligar estrechamente la investigación con la práctica teatral.
El segundo eslabón de esta cadena se hace posible cuando Akt-Zent propone al cut asociarse para participar en una convocatoria internacional abierta por el Programa Cultural de la Comisión Europea. La idea es llevar a cabo en México un proyecto pedagógico que se propone indagar y desarrollar métodos de entrenamiento teatral para una práctica pedagógica innovadora. El nombre del curso con aspiración a maestría es "El nuevo rostro del maestro de actuación" o "The new face of acting teacher". El CUT acepta esta propuesta y el proyecto resulta seleccionado para desarrollarse a lo largo de dos años.
Este proyecto común hizo posible la incorporación de nuevos y valiosos aliados: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes sumó sus recursos económicos a los de la Coordinación de Difusión Cultural de la unam para cubrir el costo financiero de este proyecto pedagógico en México. Asimismo, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes se integraron al proyecto.
Los cursos iniciaron en agosto de 2012 y culminarán en marzo de 2014. Han contado con la participación de profesores de actuación de escuelas profesionales de teatro de 10 países. La mayoría son mexicanos, pero también participan profesores de Brasil, Colombia, Estados Unidos, Rusia, Alemania, Italia, Lituania, Polonia y Finlandia. Se trata de una experiencia a todas luces enriquecedora y que estamos seguros rendirá importantes frutos en el futuro inmediato.
Durante el desarrollo del curso, el doctor Jurij Alschitz y Christine Schmalor, cofundadora de Akt-Zent, fueron invitados por la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro a dar sendas conferencias magistrales en el marco de las actividades de la cátedra, con lo que pudimos agregar un eslabón más a este encadenamiento de sucesos.
Esta etapa de encuentros se cierra con el acuerdo de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial y el Centro Universitario de Teatro con el doctor Jurij Alschitz para la traducción y publicación de su libro Training Forever. Pensamos que este último eslabón de la cadena cierra un ciclo de colaboraciones que integran una importante aportación al estudio y la pedagogía de las artes escénicas. También constituirá una invitación a enriquecer la reflexión, la investigación y el debate sobre este maravilloso arte del presente que es el teatro.
Mario Espinosa
"Hola, Tolya. Te recuerdo mi solicitud de que escribas la introducción de mi libro sobre el entrenamiento. Espero que todavía recuerdes qué tormentosos resultaban los ejercicios para los actores. En resumen, haz el esfuerzo y escribe algo sobre el papel del entrenamiento en el teatro."
Fragmento de la carta de Jurij Alschitz a Anatoli Vasiliev
Un apunte sobre el papel
del entrenamiento en el teatro
El entrenamiento es aburrido, ¡no pienses en alegría!
El entrenamiento es repugnante, ¡ve a la plaza a comer un helado!
El entrenamiento es emocionante al principio, pero después es una privación de la libertad durante tres años, tres horas cada día; aunque puedes escaparte del castigo los fines de semana y ¡mandar a todos al diablo! El entrenamiento implica concentrarse, no distraerse. El maestro da una serie de instrucciones: "escuchen y aprendan", o más sencillo: "tóquense, no se toquen, salten, den volteretas; escuchen a través de la ventana abierta, pero observen la vela". Y, ¿qué hay atrás de la ventana? Un clima maravilloso. Y entonces el entrenamiento se convierte en un largo tormento para adultos y niños. ¿Quién lo habrá inventado? Jurij Alschitz.
Y antes de Jurij Alschitz lo inventó Butkevich Mijaíl Mijailovich, y previamente Butkevich y Skorik Vasili Ivanovich estudiaban los ejercicios; todos inventaron un poco. Antes Grotowski lo hizo y la palabra mágica entrenamiento se dispersó por el mundo. El primero fue Stanislavski K. S., sólo que él los llamaba ejercicios y bosquejos, mientras que Mijaíl Chéjov los denominó improvisaciones y Meyerhold, biomecánica. Yo mismo hasta la fecha practico el entrenamiento, pero lo llamo técnica verbal. Me gusta que el papel del personaje se prepare, de manera que el entrenamiento sea parte de los ensayos, sea parte del papel mismo. Una gran familia de conceptos.
Cuando un bebé deja de orinarse en los pañales, su madre lo entrena para su vida adulta: lo ayuda a desarrollar su atención y concentración, a enfocar su mirada, le enseña a pararse, a dar volteretas, a que reaccione de diferentes formas a una voz, a un sonido alegre, a uno triste; o tal vez le dé un muñeco igual a él y le diga: "¡Juega, hijo, no estés triste!"
Y así, desde la infancia se nos enseña el juego
