Всемирного потопа.
На фреске представлены 350 фигур. Все они воплощают идеал совершенного человека – могучего, страстного, сильного телом и духом, но образы их лишены внутренней гармонии, наполнены тревожным беспокойством и зловещим предчувствием. Особенно знаменита большая фреска, написанная на восточной стене капеллы, полная тревоги и скорби. Она изображает сцену Страшного суда, на котором Христос выносит приговор всем людям, когда-либо жившим или живущим на земле. Все они обречены – никому нет пощады. Христос, представший в образе судьи, делает повелительный жест рукой, и грешники низвергаются в ад.
В этой фреске уже нет гармоничных идеалов, покоя и ясности, свойственных живописи Высокого Возрождения, что сближает творчество Микеланджело с более поздним стилем – барокко. На живопись Микеланджело повлияли его навыки и приемы великого мастера скульптуры: фигуры людей на полотнах мощные и мускулистые, своей рельефностью напоминающие статуи. Изображения люди на его росписях динамичны, подвижны. В позднем творчестве художника трагические мотивы значительно усиливаются. Так, во фресках капеллы Паолина («Распятие Петра», «Падение Савла») центральным образом становится внешняя сила, безразличная к праведникам и грешникам.
В 1504 г. Микеланджело завершил работу над статуей Давида (ее высота около 5,5 метров). Скульптура получила высокое признание общественности и виднейших художников того времени, а также наших современников.
Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77 или 1480–1576). Он начал учиться у венецианских художников Джованни и Джентиле Беллини, влияние которых со временем ослабло. Тициан выработал свою манеру письма, в которой большое внимание уделял не линиям, а сочетаниям красок. Его картины праздничны, величественны, в то же время персонажи реальны, жизненно осязаемы («Динарий кесаря», 1518 г.; «Мадонна Пезаро», 1519–1526 гг.). Ранние произведения Тициана полны радости жизни («Любовь земная и небесная», «Вакх и Ариадна» (1523), «Празднество Венеры» и т. д.). В них он предстает также певцом античности, сумевшим вдохновенно воплотить свободный дух той эпохи.
Особенно знамениты портреты, принадлежащие кисти Тициана. В мужских портретах он старался показать характер человека, положение в обществе. Его портреты отличают высочайшее мастерство исполнения, благородство колорита. Но самым главным для Тициана была передача индивидуальности и внутреннего мира человека («Портрет молодого человека с перчаткой», портреты Ипполито Риминальди, Пьет-ро Аретино, Карла V, папы Павла III и др.).
В женских портретах главное внимание уделено красоте и утонченной одухотворенности. Заметно внимание художника к бытовым деталям, характерное для всех венецианских живописцев: Тициан тщательно выписывает драгоценности, фактуру тканей и предметы туалета.
Одна из самых прославленных картин великого мастера – «Лежащая Венера» (1538), в которой автор представляет свой тип красоты. На полотне изображена прежде всего прекрасная
