отличалась огромной силой эмоционального воздействия, морально-этическим содержанием, драматизмом, эпичностью. Нужно было быть хорошим наблюдателем, чтобы уметь так тонко передать душевные движения изображаемых людей.
Работы Джотто находятся сегодня в музеях Флоренции, Рима и Падуи. Наиболее значительными считаются его фрески в падуанской капелле дель Арена и в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Первые представляют собой цикл евангельских сказаний о жизни Христа, вторые посвящены житию Франциска Ассизского – основателя ордена нищенствующих монахов. Франциск проповедовал бедность и христианское смирение и утверждал, что Божья благодать живет во всякой земной твари, во всем существующем вокруг: в звездах, растениях, животных, которых он называл братьями человека.
В росписях флорентийской церкви имеются сюжеты религиозных деяний Франциска с элементами пантеизма. Но пантеизм Франциска отличается от средневекового, он проникнут приятием мира. Франциск не осуждает мир за его греховность, наоборот, он любуется его гармонией, ему дорого земное, естественное. В отличие от средневекового драматизма францисканское мировосприятие было более спокойным, светлым и чувственным. Такая двойственность фран-цисканства лишний раз говорит о том, что не было чистого отрицания средневековья, был более сложный, органический процесс перерастания старого мировосприятия в новое.
На проторенессансное мировоззрение влияли францисканская и атеистическая ересь, римская античность и французская готика. И как итог зрела идея Возрождения, которая и одухотворяла творчество Джотто. В росписи капеллы дель Арена художник использует принцип расчленения: фрески расположены ровными рядами и заключены в прямоугольники, так же как расчленены на прямоугольники фасады проторенессансных зданий. Фрески скорее напоминают картины, написанные на стенах, где изображены эпизоды из жизни Христа, начиная с истории его предков – Иоакима, Анны, Марии. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». На боковых стенах фрески расположены в три яруса.
Наиболее значительны те из фресок, в которых драматизм повествования выступает на первый план, отвлекая от религиозно-мистического содержания картины. Так, сцена «Поцелуй Иуды» передает драматический рассказ о предательстве, показывает столкновение двух характеров.
Вообще Джотто любил изображать драматические, многозначительные эпизоды. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Горестная торжественность усиливается фигурами на первом плане, повернутыми к зрителю спиной. Драматизм подчеркнут и построением пейзажа: спускающийся склон горы изображен так, чтобы выделить главных действующих лиц – мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они составляют идейный центр композиции. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц.
