de los aparatos de música, de la voz humana y del contacto con el suelo (por ejemplo, en claqué). Todos estos sonidos pueden contribuir a la exposición general a los niveles de ruido. Se puede producir un ruido excesivo en el estudio, pero es bastante más probable que se convierta en un problema durante las actuaciones en las que interviene un gran número de músicos o con música amplificada. Se han hecho estudios para determinar cuáles son los niveles seguros de exposición al ruido con el fin de evitar posibles daños auditivos. La intensidad del sonido se mide en decibelios (dB). Existen varias aplicaciones móviles y en línea que permiten medir los niveles de ruido en el espacio donde se desarrolla la danza. Por debajo de los 85 db, se considera un nivel seguro para una exposición continua diaria. Si se superan los 85 db, se recomienda reducir dicho nivel o acortar el tiempo de exposición a dicho nivel de ruido. Ya estés ensayando solo o con otros compañeros, deberás asegurarte de no exponerte a niveles de ruido excesivamente altos.
Ventilación, temperatura y flujos de aire
Con frecuencia la danza se suele considerar un ejercicio intermitente que se caracteriza por ráfagas cortas de movimientos intensos seguidas de períodos cortos de descanso. Respirar aire limpio y fresco es esencial tanto para poder rendir con la intensidad necesaria como para recuperarse entre estas actividades intermitentes. Por lo tanto, el entorno debería tener un flujo de aire constante, tanto entrando como saliendo de la estancia. De igual forma que los bailarines exhalan aire espirado e inhalan aire fresco, el lugar donde se desarrolla la danza debería reciclar constantemente el aire ambiente para evitar así que se vicie. Si crees que te cuesta respirar en el estudio debido a una mala ventilación, habla con el profesor o con el propietario para ver si es posible airear el espacio con cierta regularidad.
Un flujo de aire regular también puede prevenir un exceso de calor durante los ensayos y la actuación. Si tu temperatura corporal sube demasiado, aunque solo sea unos grados, puede tener efectos serios sobre tu bienestar. Aunque toda la comunidad está de acuerdo en que un buen calentamiento es esencial para una práctica segura, prevenir el sobrecalentamiento es igual de importante. El calor se genera en el cuerpo a través de los músculos, que usan la energía para producir movimiento. La temperatura ambiente del lugar donde se desarrolla la danza puede tener una gran influencia en la temperatura corporal. Si el cuerpo se sobrecalienta, muchos sistemas corporales, incluidos el circulatorio y el nervioso, se pueden ver seriamente afectados. Los días de más calor, ten especial cuidado, hidrátate con frecuencia y pide que las ventanas permitan una buena ventilación.
AUTOCONCIENCIA
Inventario ambiental
Haz un inventario del entorno donde se desarrolla la danza. ¿Cómo son los suelos y las superficies? ¿Cómo es el espacio en términos de temperatura, ventilación, iluminación y sonido? ¿Hay espejos y barras? Toma nota de todos los elementos que hay y de cuál es la mejor forma de usarlos.
En este apartado hemos descrito el espacio y las instalaciones para la danza que influyen en el rendimiento y el bienestar. Se han tenido en cuenta factores como el suelo, los espejos, las barras, las dimensiones y el entorno ambiental. Estos factores tienen un impacto directo en el cuerpo y en tu capacidad para moverte. Debes ser consciente de la influencia que estos factores ambientales pueden tener en el entrenamiento y en el rendimiento para realizar las modificaciones que sean necesarias donde sea posible. Algunos factores, como la superficie del suelo, no son fáciles de modificar, así que quizás tengas que adaptar el comportamiento al entorno. Por ejemplo, cuando cambies a un suelo nuevo, que podría ser más duro que el anterior, deberías empezar a moverte a baja intensidad e ir incrementándola gradualmente. Otros factores, como la temperatura, se pueden modificar con mayor facilidad. Con un mayor conocimiento de los factores ambientales que influyen en el bienestar del bailarín, podrás asumir mayor responsabilidad para garantizar tu propio bienestar en el entorno donde se desarrolla la danza.
Vestuario
Tanto la ropa como el calzado pueden influir en el rendimiento y la salud del bailarín. El calzado, la ropa para ensayar y los trajes pueden variar considerablemente en función del género y el tema de la obra. En los apartados siguientes hablaremos sobre los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de seleccionar el calzado y la ropa para clase o para una actuación. El objetivo es ayudarte a minimizar el riesgo de lesiones y mejorar potencialmente el rendimiento.
Calzado
El diseño y la construcción de las zapatillas de baile pueden ofrecer protección y apoyo para los pies del bailarín, pero en algunos casos pueden ser un factor contribuyente al riesgo de lesiones. El diseño del calzado incluye una puntera (caja) que cubre los dedos, un alma que recorre la planta del pie, una cuña que rodea todo el calcáneo hasta el tobillo, y la pala, que es todo el material que cubre la parte superior y los laterales del pie. El alma puede tener una o varias capas dependiendo del diseño y la función del zapato. Los zapatos convencionales tienen una suela exterior (en contacto con el suelo), una plantilla (en contacto con el pie) y una entresuela (que se encuentra entre la suela exterior y la plantilla).
En función del estilo de danza, los bailarines pueden escoger entre una amplia gama de diseños de calzado para clase y para actuar. En un extremo están las zapatillas finas de barra para danza contemporánea y moderna, que tienen una tira de gamuza bajo la almohadilla del pie fijada con gomas elásticas o una redecilla fina. Este diseño minimalista permite al bailarín moverse casi como si estuviera descalzo, con el agarre y la destreza de los dedos de los pies, a la vez que protege el antepié del roce durante los giros. Si optas por los calcetines para mejorar el deslizamiento y los giros, puedes aumentar el riesgo de resbalones y caídas en función de la fricción del suelo. En el otro extremo están los zapatos de personaje con tacón alto, las zapatillas de puntas y las zapatillas de jazz. Estos zapatos están hechos de varios materiales que cumplen los requisitos estéticos únicos de cada género, pero presentan ciertas carencias de diseño en cuando a su funcionalidad y el riesgo de lesiones. Teniendo en cuenta que cada vez se investiga más sobre el diseño y la seguridad del calzado, y la amplia variedad de diseños disponibles, los bailarines de hoy en día tienen que pensar seriamente qué zapatos son los adecuados para ellos.
Tacones
En muchos estilos de baile es necesario llevar zapatos con tacón. Sin embargo, los zapatos de tacón conllevan cierto riesgo para el bienestar del bailarín. Cambiar la altura del tacón altera la posición de los huesos del pie y de los tobillos. Alterar la posición del pie hace que tengas que desplazar el peso del cuerpo hacia delante, sobre la almohadilla del pie, para mantener la postura erguida y el equilibrio. Para alcanzar esta postura, se deben producir más cambios en la parte superior del cuerpo. Puedes utilizar una serie de estrategias para alterar la alineación en las rodillas y la columna vertebral, aumentando la presión en estas regiones corporales.
Ejemplos de calzado sin tacón.
© Alycia Fong Yan.
La articulación de la rodilla también soporta más carga en los aterrizajes tras un salto con tacones altos que descalzo. La posición elevada del talón reduce la capacidad del tobillo para absorber el impacto durante un demi-plié, por lo que las rodillas tienen que doblarse más. Debido a la posición elevada del talón y al hecho de que el tobillo no puede producir tanta potencia como con zapato plano, la altura del salto se ve reducida. Cuando se practican combinaciones de danza que incluyen saltos con zapato plano y luego se realizan con tacones altos, la actuación puede resultar pesada debido al cambio de calzado. Por lo tanto, con el objetivo de optimizar los tiempos y la altura de los saltos, deberías ensayar las secuencias con el calzado que
