el aprendizaje motor y la física. Todos ellos realizan una aportación única e importante a la rutina diaria. La anatomía es la rama de la ciencia que estudia las estructuras de los seres vivos; la anatomía humana se centra en las estructuras corporales, como los huesos y los músculos. Mientras vas de una clase a otra, descubrirás que los profesores no paran de hablar de la alineación. En la práctica de la danza, la alineación define cómo se organizan las partes del cuerpo en la postura y el movimiento. Oirás hablar en clase de algunos de los problemas importantes que subyacen en la técnica. Quizá te preguntes por qué determinados bailarines aprenden más observando, mientras que otros prefieren que se les explique un paso concreto. Esta diferencia tiene que ver con los distintos estilos de aprendizaje. Por aprendizaje motor se entienden los cambios que se producen con la práctica o la experiencia que determinan la capacidad de la persona para generar una habilidad motora. La física es la ciencia de la materia, el movimiento y la energía. La gravedad y el ímpetu tienen un papel importante en la definición de cómo te mueves, ya estés realizando un giro, un equilibrio, saltando o levantando a un compañero. Cuando aplicas estos principios científicos, puedes mejorar la técnica y provocar menos desgaste al cuerpo.
En el capítulo 3 hablamos del entrenamiento cruzado y el acondicionamiento físico. Para un bailarín, en el acondicionamiento intervienen muchos aspectos de la preparación física, como la fuerza muscular, la flexibilidad y el entrenamiento aeróbico. Durante los últimos años, los bailarines y los profesores han creído que las clases de danza ya cubrían de por sí todos los ámbitos del acondicionamiento físico. Gracias a los conocimientos más profundos que se manejan en la actualidad sobre las exigencias físicas de la danza y debido a la cada vez mayor dificultad y complejidad de las coreografías, los bailarines y los profesores empiezan a reconocer la necesidad de un entrenamiento adicional más allá de la clase de danza. Algunos de los ejercicios de acondicionamiento físico específicos para la danza de este capítulo pueden resultar más interesantes y útiles para la práctica que los métodos tradicionales porque dichos ejercicios se centran en componentes del entrenamiento físico, pero utilizando la danza o movimientos relacionados con ella.
Al conocer mejor el entorno y las necesidades de entrenamiento del cuerpo, podrás mejorar la técnica. También podrás minimizar el riesgo de lesión estableciendo objetivos de entrenamiento físico que creen un cuerpo fuerte y flexible. En ocasiones, ni siquiera se es consciente del estrés al que está sometido el cuerpo debido a un entrenamiento pobre, una alineación defectuosa y unos malos hábitos de movimiento. Una mejor comprensión de todos los fundamentos del bienestar del bailarín puede despertar tu conciencia y ayudarte a asumir la responsabilidad del éxito artístico y de tu salud a largo plazo.
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El entorno para la danza
Luke Hopper y Alycia Fong Yan
Términos clave
agarre
colofonia decibelios (dB)
deformación de área
deformación vertical entresuela
fricción
pala
plantilla
reducción de fuerza
retorno energético
suela exterior
suelo amortiguador
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Tras leer este capítulo:
La esencia de la danza es el movimiento humano a través del espacio. En el espacio de danza, son muchos los factores que pueden influir en el movimiento, el rendimiento y el bienestar del bailarín. Entre estos factores estarían el suelo, las barras, los espejos y el ambiente general y las dimensiones del entorno. Con frecuencia, la ropa ofrece esa conexión entre el bailarín y el entorno. El calzado y la indumentaria pueden influir en gran medida en la forma en que el bailarín se mueve y en las fuerzas que experimenta en relación con el entorno. En este capítulo se describen estas consideraciones ambientales tan importantes para la danza y se ofrecen sugerencias sobre cómo puedes adaptar el entorno, el entrenamiento y el rendimiento para garantizar una práctica eficaz y segura.
Espacio e instalaciones para la danza
Los bailarines ejecutan el arte del movimiento humano en diferentes tipos de espacios, incluidos estudios y escenarios. El espacio que utilizan para entrenar, ensayar y actuar puede tener una influencia directa sobre su rendimiento, el riesgo de lesiones y el bienestar en general. Por lo tanto, los bailarines, profesores y coreógrafos deben preguntarse si el espacio de danza es adecuado para el bailarín, qué instalaciones hay disponibles en el estudio o en el teatro y cómo realizar una práctica segura.
Suelos para la danza
Los bailarines pasan horas entrenando y perfeccionando su forma de arte sobre la tarima de danza. El suelo ofrece una conexión directa entre el bailarín y el entorno físico. La mayoría de movimientos de danza se producen por medio de una interacción entre el bailarín y el suelo. Por lo tanto, el suelo puede tener un gran impacto en el cuerpo. Para un rendimiento óptimo y por tu propio bienestar, deberías tener un conocimiento profundo de lo que se espera de un suelo adecuado para la danza.
Suelo amortiguador
Un suelo amortiguador absorbe los golpes, mejora el rendimiento y puede prevenir las lesiones. Con frecuencia, cuando la gente oye la palabra «amortiguador» en relación con un suelo para la danza, asume que es adecuado para dicha actividad. Sin embargo, este término engloba las muchas características de un suelo que pueden influir en el entrenamiento y el rendimiento en la danza. Son muchos los aspectos de un suelo que pueden contribuir a que un bailarín lo considere amortiguador o no. Para que se pueda clasificar como un suelo adecuado para la danza, los fabricantes deben haber probado sus suelos para garantizar que cumplen ciertos estándares. En este apartado veremos las propiedades clave de una tarima de danza de acuerdo con los estándares de la industria.
Los suelos amortiguadores creados específicamente para la danza suelen estar hechos de una superficie
