способности мышления. Искусство — практический результат и следствие культуры исполнения. К искусству идут, обучаясь. Самостоятельно ли, через подражание образцам, совершенствуя собственную практику технологии и методики исполнения (художники-самоучки), или пользуясь услугами специалиста-учителя.
Ф. Бруни (14 лет).
Академический (учебный) рисунок, около 1813
Творчеству обучить или обучиться в том смысле, как обучить или обучиться искусству рисунка, невозможно. Потому что нет правил творчества, которые можно было бы приспособить для постоянного пользования, как, например, правила линейной перспективы. Парадокс в том, что правил творчества нет, а культура творчества есть. Мысли о природе и культуре творчества широко обсуждаются в специальных журналах, популярных и научных изданиях, посвященных вопросам теории, психологии, методологии искусства и творчества. Культура творчества почти неизбежный предмет внимания философии, эстетики, истории искусств. Культуре творчества посвящены специальные исследования. Творческая энергия как постоянное состояние жизни некоего интеллектуального сообщества (Касталии) стала предметом изысканнейшего литературного вымысла XX века16.
Н. Рушева.
Пушкин и дама, 1960-е
Особенность культурологии творчества в том, что она требует не запоминания и закрепления, а понимания и размышления, не исключая сомнений. Познание культуры творчества – вопрос не обучения, а развития и просвещения, или самопросвещения: кому как удобнее.
А. Нечита («малышка Пикассо») со своим произведением, 1990-е
Учеба – это накопление конкретных знаний, умений и навыков. Или, как убежден архитектор И. Богомолов, сложение необходимых стереотипов профессионального действия 17.
Творчество, по его же мнению – преодоление этих же стереотипов. Понятно, что говорить о профессиональном творчестве проблематично, если преодолевать нечего.
Учеба – это обязанность, подлежащая официальному учету, спросу и контролю, что известно каждому со школьной скамьи. Просвещение же и развитие (самопросвещение, саморазвитие) могут быть только естественной потребностью личного накопления культуры, которое конкретных очертаний не имеет и официальному контролю не подлежит (не поддается). Понимание значимости этого накопления приходит с пониманием того, что не одним усердием тренировок живо достоинство художника. Якову Борисовичу Княжнину это было известно еще в XVIII столетии: «Без просвещения напрасно все старанье: скульптура – кукольство, а живопись маранье»18. Даром, что сказано старинным слогом, звучит очень даже современно. И актуально.
6. «В праздности не бывает шедевров»
В суждениях о развитии творческих способностей речь нередко идет не столько об условиях собственно развития, сколько об условиях,
