Variaciones en la intensidad
de muy diluido (1)
a muy cargado (4)
Variaciones en la modulación
1. sinuosidades,
2. salpicaduras,
3. pinceladas entrecortadas,
4. rascados
Tipología y características del trazo
Una misma frase pronunciada con distinta entonación puede significar contenidos contrarios. Por ejemplo, la expresión “estoy cansado” puede indicar agotamiento si la pronunciamos con voz débil y lentamente, o bien enfado cuando la pronunciamos gritando de forma contundente. Lo mismo sucede en la pintura, y esa entonación en el lenguaje verbal tiene su equivalencia en el lenguaje visual.
Los trazos se clasifican en dos grandes grupos: gestos y texturas. En cada grupo hallamos variaciones según los factores que han intervenido en el momento de su creación (soporte, medio, aplicador, velocidad, intensidad y modulación).
Gestos
Los trazos gestuales definen formas o concentran la energía en puntos y zonas concretas (figurativas o abstractas). A este nivel, los gestos pueden ser descriptivos, precisos y directos, que definan hábilmente los objetos; o suaves, fundidos y vaporosos, de modo que los insinúen en una atmósfera tenue.
En cuanto a la intensidad, pueden ser frágiles, quebradizos y débiles, que transmitan vulnerabilidad y caducidad; o enérgicos, dinámicos y apasionados, que inviten a vivir intensamente.
Es posible reconocer gestos primitivos, esquemáticos y elementales en las composiciones frescas y sin tapujos de los graffitti, o bien trazos gestuales que dejan fluir libremente la energía, como los minimalistas, esencialistas y reflexivos de la pintura zen o los trazos líquidos, fluidos y deslizados de la pintura de acción.
Texturas
Al percibir visualmente una textura recordamos una sensación táctil, por eso solemos emplear palabras que se refieren a experiencias táctiles para definirla: pesado-ligero, áspero-suave, blando-duro, rígido-móvil, liso-accidentado (roto, plegado, cortante, poroso, arrugado, agujereado, punzante, estriado, cuarteado...), frío-cálido, seco-húmedo, regular-irregular, consistente- inconsistente, líquido-viscoso, sólido- gaseoso.
En la mayoría de texturas, su atractivo recae en el procedimiento que las ha creado, como las texturas transferidas, impresas y marcadas por huellas de objetos o frottage; o las texturas arañadas, desgastadas y rascadas, que indican una intervención física sobre el material pictórico todavía fresco. En este sentido, hallamos también las texturas clásicas del dibujo y la pintura: texturas tramadas, gráficas y reticulares, más visuales que táctiles, y texturas difuminadas, atmosféricas y vaporosas, que recuerdan sensaciones cálidas y ambientales.
Texturas
Texturas tramadas, gráficas, reticulares...
Texturas atmosféricas difuminadas, borrosas...
Texturas terrosas, ásperas, voluminosas...
Texturas transferidas, Impresas, marcadas...
Texturas empastadas, gelatinosas, cremosas...
Texturas arañadas, desgastadas, rascadas...
Texturas planas, uniformes, lisas...
Otras texturas son verdaderas invitaciones al tacto. Incorporando materiales y cargas se logran efectos reales de relieve, como las terrosas, ásperas y voluminosas, muy apropiadas para paisajes terrestres; así como las texturas empastadas, gelatinosas y cremosas de celajes y marinas.
Atendiendo a este mismo criterio de volumen, hallamos extremos tan opuestos como las texturas planas, uniformes y lisas propias del colage o las texturas reales, matéricas y volumétricas propias de la pintura matérica y la pintura-objeto, que incorporan objetos y materiales de forma directa, sin tratar demasiado.
Gestos
Gestos descriptivos, precisos, directos...
Gestos suaves, fundidos, vaporosos...
Gestos frágiles, quebradizos, débiles...
Gestos enérgicos, dinámicos, apasionados...
Gestos minimalistas, esenclallstas, reflexivos...
Texturas reales, matéricas, volumétricas...
Gestos primitivos, esquemáticos, elementales...
Gestos líquidos, fluidos, deslizados...
