El cuerpo en la danza. Núria Massó Ortigosa

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El cuerpo en la danza - Núria Massó Ortigosa

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no hay muchos profesionales que muestren interés por escribir sobre estos temas, ni tampoco parece que resulte rentable a las editoriales su publicación. Al no existir mucha tradición de ballet, estas obras van dirigidas a aparentes minorías, lo que hace que sólo sea justificable que salgan de la pluma o del ordenador de alguien bastante quijotesco.

      Pero a mí también me entusiasman los retos, y el que se han planteado la doctora Núria Massó Ortigosa y la fisioterapeuta Mireia Pujol me parece no solamente interesante, sino también imprescindible, pues el libro que de él ha surgido servirá para consulta frecuente del sector al que va dirigido.

      Baste añadir que me siento muy honrado de que profesionales tan experimentadas en estos asuntos hayan querido contar con mi humilde y nada experta colaboración literaria. Y si el prólogo no resulta demasiado atractivo, doy fe de que sí lo es el contenido del libro.

      ¡LÉANLO! Y ojalá que sólo tengan que aplicarlo como prevención, nunca como apoyatura curativa.

       Ángel Corella

       PREFACIO

      Es para mí una enorme satisfacción, como especialista en cirugía ortopédica y traumatología y como profesional interesado en la biomecánica del aparato locomotor, el prologar este texto de medicina de la danza, el cual creo que viene a llenar un vacío existente en la literatura médica en lengua castellana, en la que poco se ha escrito acerca de esta patología.

      La gran mayoría de lesiones que tienen lugar durante la danza guardan una íntima relación con el propio gesto dancístico: movimientos explosivos, esfuerzos sostenidos durante largos períodos de tiempo o movimientos articulares extremos que conducen a lesiones por sobrecarga de las diferentes estructuras del aparato locomotor, las cuales muchas veces se cronifican. A ello contribuye, sin lugar a dudas, el hecho de que los bailarines en general son reacios a consultar con el facultativo, en la creencia, muchas veces cierta, de que éste poco conoce acerca de las características propias de la danza y de sus mecanismos lesionales.

      A lo largo del texto, de forma concisa y clara, la Dra. Núria Massó nos recuerda los conceptos básicos de la biomecánica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y cómo esta biomecánica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarín sea capaz de alcanzar la perfección de su gesto dancístico. Creemos que el conocimiento de esta parte del texto, junto con el capítulo de acondicionamiento ampliamente desarrollado por Mireia Pujol, es de gran interés para los profesores de danza, que, de esta forma, podrán enseñar correctamente a sus alumnos evitándoles gran número de lesiones innecesarias.

      También a lo largo del texto se exponen las diferentes patologías que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarín y su íntima relación con la alteración de la biomecánica normal y con el gesto dancístico. Esta parte del texto es básica para los médicos y fisioterapeutas que deben tratar a los bailarines, ya que el conocimiento de los mecanismos lesionales es fundamental para su prevención y tratamiento. En esta línea es importante el capítulo de Martín Rueda sobre las ortesis para prevenir y tratar la metatarsalgia.

      Tampoco deben olvidar los profesionales sanitarios que el bailarín ha de ser tratado en el especial entorno social que lo rodea, con las repercusiones psicológicas que ello conlleva. En este sentido, el capítulo de Montse Sanahuja es muy ilustrativo.

      Para terminar, diré que es seguro que este libro, escrito con un estilo ameno y sencillo, tendrá una gran acogida entre los diferentes profesionales interesados en el tema.

       Dr. Antonio Viladot Voegeli

       Especialista en Cirugía Ortopédica y Traumatología Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona

       INTRODUCCIÓN

       “El arte no es la representación de una cosa bella sino la bella representación de una cosa”

       I. Kant

      La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano.

      Como expresión artística, nace de la propia condición humana, que genera particulares acciones, sentimientos, actitudes individuales y sociales. La utilización del lenguaje corporal en nuestra especie es algo atemporal y universal en cuanto a culturas y geografía.

      Como lenguaje, la danza va adquiriendo formas distintas a lo largo del tiempo y según las culturas y formas de pensamiento.

      Es una forma de expresión que utiliza como instrumento el propio cuerpo, y es especial en cuanto que logra una modelación y modificación de este instrumento. Aquí reside una de las particularidades de esta forma de arte. El individuo es capaz de generar cambios y de adaptar su instrumento, el propio cuerpo, a sus necesidades expresivas según la modalidad de danza que utiliza como forma de expresión. Este es un elemento diferenciador de otras formas de expresión artística. Pero esta apreciada capacidad puede volverse un arma contra el propio bailarín si el proceso de modelación y adaptación no está hecho con habilidad y delicadeza.

      Han hecho falta muchos años para adaptar nuestro cuerpo a una habilidad, la de caminar, decisiva en la evolución del ser humano hasta el momento actual. Hicieron falta muchos años para que nuestra mano llegara a adquirir la habilidad y destreza necesarias para la escritura, el dibujo y la música. También el cerebro ha ido evolucionando, sin lo cual no podríamos aprovechar estas adaptaciones. Pero el bailarín cuenta con apenas unos años, los de su crecimiento y maduración, para adaptar su cuerpo a la sofisticación y perfección del gesto dancístico. Y también para adaptar su mente a convertir esta forma de expresión en espectáculo y hecho social.

      Creo que es un deber procurar que estos mecanismos adaptativos se desarrollen de la mejor manera posible. En este libro pretendo aglutinar algunos conocimientos sobre la biomecánica del cuerpo humano en la danza. También pretendo establecer una base de relación entre la biomecánica y la patología que puede aparecer durante la práctica de la danza, puesto que ello permite una mayor comprensión y sobre todo mejorar los sistemas de prevención de enfermedades.

      Como médico, mis conocimientos y experiencia profesional me han permitido la comprensión y el descubrimiento de algunos aspectos de la danza. Como practicante de la danza, he podido profundizar en el estudio de sus patologías gracias a mi propia experiencia, al conocimiento de la técnica y al contacto directo. A la vez, debo agradecer a los profesionales de ambos campos sus observaciones y comentarios, siempre enriquecedores para la percepción y la reflexión.

      En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje encuentra retos a superar de distinta índole (físicos, psicológicos, culturales...). La resolución de estos retos puede mejorar a través de un mayor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.

      Me gustaría colaborar a despertar un interés por el conocimiento. No abordamos temas generales de anatomía descriptiva o de fisiología, puesto que existen actualmente suficientes trabajos y bibliografía en los que el bailarín puede adquirir bases generales. En cambio, abordamos la biomecánica de la articulación y la función muscular específicas de la danza obviando estas bases previas. Puede ser interesante compaginar la lectura de este libro con la consulta de atlas y libros de anatomía general o de la danza.

      Empecé a planificar este texto por petición de profesionales con los que compartíamos

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