a los ARG como las de Perdidos, es que se produce una ruptura entre el contenido ficcional (donde habitan los personajes) y el mundo real (donde estamos los espectadores). Estas dinámicas de inmersión en la historia son muy interesantes porque en ellas se desmaterializa el concepto de diégesis. Con el estreno de la segunda temporada de Stranger Things (2016- ) en Netflix, en determinadas ciudades de los EE. UU. pudieron encontrarse vallas publicitarias anunciando “Hawkins Power and Light”, la empresa eléctrica que aparece en la serie. La ruptura de ficción-realidad iba un paso más lejos permitiendo a los espectadores más comprometidos llamar al número de teléfono indicado en el anuncio. Como respuesta, un contestador de teléfono con varias opciones presentaba al nuevo personaje de la temporada, Sam Owens, nuevo director de operaciones de la central, además de otras pistas sobre la organización. En definitiva, el universo ficcional se rompe y se confunde con la realidad, creando historias más reales y participativas. Y, para esto, como veremos a continuación, es muy relevante la figura del espectador fan.
Por último, como puede observarse con los casos expuestos, las narraciones transmedia pueden presentarse de diferentes formas pero en todas ellas se construye una historia a través de la coordinación de varios medios de comunicación diferentes. Hoy, existe ya una normalización del proceso transmedia: muchos productos ficcionales se conciben desde el comienzo con mayores o menores expansiones transmedia. Poco a poco, quizás deja de tener sentido seguir hablando de transmedia porque la mayoría de narraciones serán de este modo. Como explica Scolari (2017) refiriéndose al uso del término en el ámbito profesional: “la desaparición del concepto de ‘transmedia’ en el mundo profesional solo significará una cosa: que la mayor parte de los proyectos de comunicación serán transmedia y no será necesario remarcar esa característica, de la misma manera que muchos proyectos son “multimedia” y nadie se preocupa por adjetivarlos”.
1.5. Las audiencias activas o fans
Cuando se habla de fan se presupone audiencias comprometidas, que disfrutan de una forma especial el contenido, muy implicadas emocionalmente con la experiencia que están consumiendo y altamente participativas y activas. Los fans de Harry Potter son un buen ejemplo. La narración creada inicialmente por Rowling en su saga de libros no solo se ha visto expandida en una franquicia cinematográfica sino que, además se ha enriquecido y ampliado con la producción de los fans del pequeño mago. El sitio FanFiction.net recoge más de 590K fanfics o narraciones literarias creadas por fans y basadas en el universo Harry Potter. Algunos de estos relatos (re)construyen la historia apropiándose del universo diegético para construir narrativas alternativas en las que los personajes viven aventuras diferentes o tienen relaciones sentimentales diferentes a las originales. Otros, más fieles a la historia original, aprovechan espacios negativos en la narración, es decir, partes no contadas ni exploradas en la historia principal (Long, 2017). Así, encontramos las aventuras del primero de los hijos entre Harry y Ginny, James Sirius Potter. Estas historias (que comienzan con James Potter and the Hall of Elder’s Crossing), creadas originalmente por un fan de la serie para su propio hijo, terminaron siendo reconocidas positivamente por la propia Rowling y a día de hoy son las que expanden mejor la historia de este personaje.
En todo trabajo que se escriba sobre ficción audiovisual y fans hoy en día no hay que dejar de hablar de uno de los fenómenos televisivos populares más interesantes del s. XXI: Juego de Tronos (2011-2019). Esta serie tiene la particularidad de ser un producto adaptado de una saga literaria que contaba ya con un fuerte fandom (el término en inglés para “comunidad fan”) establecido. A esta comunidad, se le ha unido el fandom televisivo y, a día de hoy, conforman un solo grupo muy potente y activo que expande horizontal y verticalmente la historia de los Siete Reinos. De un lado, horizontalmente, los fans generan contenido vinculado con la serie, mediante mashups, memes, fanfics o incluso fanfilms en YouTube (algunos ejemplos son las creaciones Ignoble o The Wild Wolf) que aprovechan los espacios negativos dejados en la serie o construyendo narrativas alternativas. De otro, verticalmente, el fan de Juego de Tronos profundiza y disecciona cada capítulo y la saga de Canción de Hielo y Fuego al completo para proponer teorías, conexiones y pistas que explican lo que está por llegar.
En definitiva, los fans son los espectadores más fieles y comprometidos con el producto ficcional televisivo o cinematográfico y, de un lado, mantienen viva la historia, ampliando sus universos, personajes e historias. De otro, propagan y viralizan su pasión y dedicación al producto a otros potenciales espectadores.
1.5.1. Un poco de contexto teórico: Fan Studies
Aunque los fans de cine y televisión han existido desde siempre, las posibilidades tecnológicas y participativas que ofrece hoy Internet ha favorecido la proliferación, expansión e interacción global de estas comunidades. Los fandom de Star Trek o Doctor Who ya estaban ahí desde finales del siglo XX. La nueva ecología digital, como dice Jenkins (2006), es de convergencia mediática, donde los intermediarios populares y los autores de los productos mediáticos están en constante interacción, en un flujo constante bidireccional.
Precisamente fueron, entre otros, Jenkins y Lisa A. Lewis en 1992 quienes marcaron un punto de inflexión importante en lo que se conoce hoy en día como fan studies. A partir de este momento se critica y reflexiona sobre los estereotipos y clichés construidos en torno a los fans hasta entonces. De forma opuesta al estereotipo de “consumidores estúpidos e inadaptados sociales”, Jenkins definiría a los espectadores fan como audiencias activas, productores y manipuladores de significados (1992, p. 37). Muchos trabajos han desarrollado y reforzado esta idea de los fans como audiencias empoderadas, sociales (discuten, conversan, comparten e interactúan), emocionales (con el producto de consumo, con los demás…) e intelectuales (Herrero-Díz et al. 2017; Tsay-Vogel and Sanders, 2017). En España, y siguiendo la misma línea, Martínez-García (2014) defiende en su tesis a la subcultura friki, rompiendo los mismos estereotipos y definiendo a una subcultura muy preocupada por el lenguaje.
En un estudio realizado en 2015 sobre el perfil de los espectadores españoles se llegó a la conclusión de que el 86% de los encuestados se consideraban fan de, al menos, una película o serie de televisión (Lozano Delmar, Sánchez-Martín and Plaza, 2015). Estos datos reflejan, de un lado, la autopercepción que los espectadores españoles tienen del término, su normalización y su utilización para identificar un tipo concreto de consumo o experiencia mediática. De otro, que la mayoría de espectadores españoles pueden ser analizados como audiencias activas que establecen un vínculo de unión pasional con su producto de consumo.
1.5.2. Transmedia y fans: ampliando los universos diegéticos
Como ya se ha anticipado anteriormente, en las narraciones transmedia, el espectador fan juega un papel principal ya que navega entre los diferentes discursos e historias, dialoga y conversa (online u offline) con otros espectadores, y amplía la experiencia modificando la historia principal. Jenkins habla de “Multiplicidad” para referirse a estas narraciones fan que contribuyen, al mismo tiempo, a la expansión del universo. Las historias transmedia son narraciones descentralizadas y colaborativas donde la integración del contenido creado por el fan y el desarrollado “oficialmente” por el autor se funden en una sola experiencia (Stein, 2017). A este respecto, ¿dónde empieza y dónde acaba la historia de Harry Potter? Las nuevas generaciones están consumiendo probablemente las historias de James Sirius Potter como si formaran parte del mismo universo diegético de Rowling sin diferenciar entre “contenido creado por el autor” (canon) y “contenido creado por fans” (o fanon). Las historias son transmedia gracias a los espectadores fans que mantienen vivos a los personajes, sus historias y su universo a través de múltiples medios y formatos.
Sin embargo, es importante destacar que, aunque tradicionalmente siempre se ha pensado en el fan como un prosumidor (productor + consumidor) y, por
