sentirte libre para explorar y divertirte».
El trabajo de preparación incluye el trabajo de mesa y el de campo. Este último lo realizamos fuera de nuestra casa para informarnos sobre algún aspecto de la historia o de nuestro personaje. Buscando inspiración que nos ayude a crearlo, como, por ejemplo, mediante una entrevista a un determinado profesional, aprendiendo a montar a caballo, esgrima, etc.
En la fase de la creación del personaje reside la clave de la profundidad que alcanzaremos con nuestro trabajo. Esta fase, a su vez, tiene dos aspectos fundamentales; uno de análisis de las circunstancias dadas y otro posterior en el que creamos aquello que no está en el texto, pero usando este como rumbo a seguir.
Este libro compila las enseñanzas que me hubiera gustado recibir cuando empecé. Solo pretendo darte las herramientas para crear personajes que impulsen tu carrera, o tu afición. Te servirá si eres actor, director, escritor, productor o, simplemente, un enamorado de este maravilloso oficio de contar historias.
Para sacar el máximo provecho a este libro te recomiendo que veas las películas Casablanca (Michael Curtiz, 1942), American Beauty (Sam Mendes, 1999), El lado bueno de las cosas (David O. Russel, 2012), El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), Medianoche en París (Woody Allen, 2011), y Los juegos del hambre (Gary Ross, 2012), ya que las utilizo como ejemplos. Es importante que veas las versiones originales —subtituladas, si lo necesitas—, no las dobladas. Cuando vemos la versión doblada de una película, percibimos la fusión del trabajo del actor con la del actor de doblaje.
También te propondré una serie de ejercicios. No son exámenes en los que se te pone a prueba, sino que están diseñados para que vayas desarrollando la habilidad de ver con los ojos de un actor. Ahora bien, no entiendas mis respuestas a los ejercicios como correctas, y las tuyas, si son diferentes, como incorrectas. No hay una respuesta correcta, depende de la percepción, del entrenamiento, de la experiencia y de la sensibilidad de cada quién. Expongo mis conclusiones para que tengas otra visión que puedas usar como marco de referencia en el que entender las tuyas. Es muy importante que escribas tus respuestas. Al hacerlo, convertimos en material el mundo abstracto de las ideas, impresiones y pensamientos.
Te invito a acompañarme en este viaje. Pero recuerda, lo importante de un viaje, como lo importante de la vida, no es el destino final, sino lo que experimentamos a lo largo del mismo. No tengas prisa por llegar al final. Lee cada tema y vuelve a leerlo tantas veces como necesites. Resalta lo que te llame la atención, haz anotaciones en los márgenes del libro, ve las películas que te recomiendo y realiza los ejercicios. Disfrutarás.
Más valiosas que las respuestas que vamos encontrando son las preguntas que nos hacemos
Capítulo 1
El actor
INTRODUCCIÓN
Un estudiante estaba presentando una escena y “encontró” al personaje. Se sintió genial. Al terminar la escena le preguntó a su profesor cómo era que lo había “encontrado”. La respuesta del profesor fue que no se preguntara el cómo, que simplemente lo disfrutara. Lógicamente el actor se sintió frustrado en sus expectativas. Creía haber encontrado la clave sobre la que fundamentar su carrera, pero el profesor le hizo ver que eso no dependía de él. Que no podía replicar el resultado, sino que este era algo caprichoso que, simplemente, a veces sucedía.
La carrera de un doctor, pianista, escritor, director o actor no debería estar plagada de trabajos mediocres y alguna esporádica gran creación, pues su carrera sería un sube y baja constante. Sino que debería crear grandes obras, si pretende ser un gran artista, y quizás, con el tiempo, los críticos señalen una de sus creaciones como su mejor creación. Pero todas las obras de Miguel Ángel, de Picasso, de Wagner, de Beethoven, de Mijaíl Barysnikof, de Marlon Brando, de Meryl Streep y de Anthony Hopkins son grandes creaciones que demuestran su maestría en cada uno de sus campos.
Por lo tanto, la pregunta del “cómo” es fundamental y de nosotros depende encontrar la respuesta.
En algún momento de nuestra carrera todos los actores hemos experimentado la magia de fundirnos con el personaje. ¡Qué maravillosa sensación! Estás presente como actor, pero desde un plano diferente, en el que observas y, lo más importante, te maravillas del personaje que has creado. Como si se tratara de alguien a quien no puedes dejar de observar y de sorprenderte. Te absorbe, te enamora, te magnetiza... Es difícil de explicar con palabras.
La pregunta era necesaria: ¿Qué había pasado para que se diera esa “comunión”? ¿Qué hacer para conectar de esa forma con todos mis personajes? Si yo soy el mismo actor, ¿dónde estaba la diferencia? ¿Lo diferente estaba en el guion, en el personaje, en el director, en mis compañeros, en cómo me sentía en mi vida personal, en qué sucedió en un soleado día de primavera, en que llovía, en...?
Es muy complicado analizarse a uno mismo, y no culpar a los demás de nuestros fracasos por no alcanzar a veces esa magia. Por algo dicen que la victoria tiene cien padres y la derrota es huérfana. Cuando ponemos el foco de atención en el exterior, inevitablemente nos convertimos en víctimas, pues no está en nuestras manos controlar lo que los demás hacen o dicen, o dejan de hacer y decir: la culpa fue del director, o de la forma en que el guionista había desarrollado mi personaje, o de mi compañero de escena, o de... Así solo se llega a la desilusión, a la frustración, al resentimiento, a la amargura y a la impotencia.
Una vez aceptamos lo complicado de intentar comprender lo que provoca que ‘esa magia’ suceda en nosotros, la mejor opción es analizar lo que provoca que esa magia se dé en otros, y fijarnos en los actores que admiramos.
¿Qué provoca que ciertos actores sobresalgan del resto?
Cuando haces esa pregunta solemos obtener la siguiente respuesta: el talento.
Pero ¿qué es eso? ¿Dónde reside? Y lo más importante, ¿por qué lo experimentamos a veces, y otras veces no?
Nadie tiene respuesta a eso. Lo más que se puede decir sobre el talento es que es una cualidad innata, una facilidad natural para desarrollar alguna actividad. Pero hay personas que tienen talento y no llegan a ninguna parte. Y otras que quizás no tenían esa facilidad, pero que llegaron a destacar como deportistas, cantantes, bailarines o actores. Este punto era fácilmente observable al analizar las carreras de algunos actores, en los que sus primeros trabajos pasaron desapercibidos, pero que con el tiempo se forjaron grandes carreras. En otras ocasiones hemos presenciado la opera prima de algún actor y nos ha dado la impresión de que tendría una brillante carrera, para luego descubrir que sus siguientes creaciones eran mediocres.
Cuando el resultado se define por una serie de altibajos, sin importar que sean más los altos o los bajos, solo puede ser debido a que no seguimos un proceso, una serie de pasos comunes.
¿Cómo lo han logrado los actores que admiramos? Son muchas las variaciones que encontramos; a veces parecía que era casi inevitable debido al guion, al director y al casting. A veces, pero no siempre. Los productores de El Padrino no querían a Marlon Brando y el director, Francis Ford Coppola, no tenía nada claro que la película llegara a ser un éxito. Más bien la consideró el final de su carrera como director.
El personaje de Hannibal Lecter no era ni el protagonista ni el oponente principal de El silencio de los corderos, pero fue tal el impacto de la creación de Anthony Hopkins que no solo es el primer personaje del que nos acordamos al pensar en esa película, sino que posteriormente se desarrollaron dos películas más basadas en ese personaje. E incluso una serie de televisión sobre su infancia.
Todos los actores antes mencionados siempre presentan un gran nivel en sus
