жрецов своя речь, представляющая значительный интерес: в ней отразился живой разговорный язык начала XVIII в., причём с сильной примесью жаргонной (если не в языковом, то в смысловом плане) лексики. Тенденция индивидуализации речи комических, отрицательных персонажей наметилась давно, ещё в древнерусской литературе.
Решая проблему сатирического и комического изображения противников принятия реформы, Феофан Прокопович обратился к нелитературному источнику, т. е. к сниженной, часто просторечной части русского народного языка. Драматург увидел богатые выразительные возможности сниженной лексики. Истоки этого нужно искать в русской демократической сатире, в народном театре. Эмоционально-экспрессивная речь жрецов используется автором пьесы прежде всего для создания комических контрастов. Феофан Прокопович, создавая историческое произведение, безусловно, и не задумывался над проблемой стилизации языка эпохи X в.: у него не обнаруживается сознательного использования языка и стиля исторических литературных памятников. Основой стала система современного драматургу языка, с помощью которой Прокопович пытается живописать образы, в ряде случаев делая это весьма успешно.
Итак, предклассицист по своим идейно-эстетическим взглядам, Феофан Прокопович создал пьесу, ставшую предтечей русской драматургии классицизма, в ней не отразилось сколько-нибудь существенно влияние искусства барокко[308]. Система образов пьесы (лагерь князя Владимира противостоит жрецам) способствует раскрытию идейного замысла произведения. Сильной стороной пьесы, созданной в историческом жанре, стала её политическая направленность, обусловленная полнейшим принятием автором реформ Петра I. «Владимир» – значительное явление русского искусства Петровской эпохи, поэтому становится необходимым более пристальное внимание к литературному контексту, окружению «Владимира»; важнейшей является проблема влияния пьесы Феофана Прокоповича на русскую драматургию последующих десятилетий XVIII в., о чём и пойдёт речь далее.
Несомненно влияние Феофана Прокоповича – драматурга и теоретика – на теорию и практику драматургических жанров эпохи классицизма, в частности на драматургию В.К. Тредиаковского [309]. Феофан Прокопович как драматург, причём драматург-новатор, выступил в рамках школьного театра. Со школьным театром связано и начало драматургического творчества В.К. Тредиаковского, который, обратившись к историческим темам в драмах «Ясон» и «Тит, Веспасианов сын»[310], развивал традиции русской школьной драматургии. Известный исследователь исторической драматургии В.А. Бочкарёв подчёркивал, что с поэтикой школьной драмы утраченные пьесы Тредиаковского роднили аллегории: Ясон и Тит символизировали «не только победы Петра I над внешними врагами, но и его государственную деятельность», а именем Веспасиана нередко называли царя Алексея Михайловича, отца Петра I[311].
В трагедии
Ср.: Автухович Т.Е. «Владимир» Феофана Прокоповича // Вестник Белорусского государственного университета. Сер. IV. 1979. № 1; Автухович Т.Е. Литературное творчество Феофана Прокоповича: автореф. дне… канд. филол. наук. Л., 1981; Iваньо I.В. Естетичнi погляди Ф.Прокоповича: Фiлософскi твори в 3 т. Переклад з латинскоi мови. Т. 1. Київ, 1979; Кулакова Л.И. Очерки истории русской эстетической мысли XVIII в. М., 1968; Софронова Л.А. Поэтика славянского театра XVII–XVIII вв. М., 1981; Софронова Л.А. Трагедокомедия Феофана Прокоповича «Владимир» // Русская литература. 1989. № 3; Одесский М.П. Очерки исторической поэтики русской драмы: Эпоха Петра I. М, 1999.
См.: Буранок О.М. Феофан Прокопович и В.К.Тредиаковский: преемственность литературных традиций // В.К. Тредиаковский и русская литература / под ред. А.С. Курилова. М, 2005. С. 73–93.
История русского драматического театра: в 7 т. Т. 1. М., 1977. С. 101.
Бочкарёв В.А. Русская историческая драматургия второй половины XVIII века: Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков. Куйбышев, 1982. С. 8.
