sie keine Hilfe angeboten. Sie will dem Schicksal ein Schnippchen schlagen und wechselt mit 14 an eine private Ballettschule, die ihr professioneller erscheint, weil sie streng dem Lehrplan der Royal Academy of Dance folgt. ›Wenn ich wechsle‹, so versucht sie sich zu beruhigen, ›passiert das mit dem Knie nicht mehr.‹
Aber die Schule wird für sie zur großen Enttäuschung: Zwar kann sie sich die Grundlagen noch einmal ganz von vorne erarbeiten, doch variieren die Übungen an der Stange bis zur nächsten Prüfung nie, und sie kommt kaum zum Tanzen. Nach einem Jahr ist ihr die Lust am Ballett vergangen. Sie hört vorerst komplett auf.
Stattdessen beginnt sie zu schwimmen und geht ins Fitnessstudio. Dort steht eines Tages plötzlich »diese traumhafte Tänzerin« vor ihr, in die sie sich »auf einen Schlag verliebt«. Und die gibt nebenan Ballettkurse. Ein Jahr nachdem sie mit dem Tanzen aufgehört hat, ist Marschner wieder dabei, besucht die Kurse der Tänzerin und nimmt zusätzlich Stunden in einer zweiten Ballettschule, sodass sie fünfmal die Woche zwischen einer und drei Stunden trainieren kann. Zusammen mit ihrer Lehrerin gründet sie außerdem eine Barocktanzgruppe, mit der sie am Wochenende viele Auftritte absolviert. »Zwischen 16 und 19 war meine Lehrerin meine Welt. Ballett war immer so persönlich, dass ich das kaum von mir oder von ihr trennen konnte.«
In dieser Zeit formt sich ihr Berufswunsch: »Der Moment, als mir sonnenklar aufging, dass das Tanzen mein Beruf sein muss, war mit 16 beim Schlafengehen, ganz am Anfang der wirklich intensiven Phase des wirklich guten Trainings. Ich lag wach und wusste plötzlich: ›Ich will das machen, immer.‹ Mir war damals schon klar, in dieser ersten Nacht, dass es zu spät war. Es war wie ein Kometeneinschlag: Jetzt! – und doch auch wieder nicht. Du musst eigentlich mit 16 schon im Corps de Ballet sein oder Tanz Vollzeit an einer staatlichen Akademie studieren, und wenn irgendwelche körperlichen Geschichten vorliegen oder du zu dick bist – vergiss es. Ich hatte trotzdem noch die geheimen Hoffnungen, und damit kann man sich wunderbar belügen. Also habe ich mich voll reingegeben, habe nur noch dafür gelebt. Und wusste gleichzeitig, dass es nicht reicht, um daraus einen Beruf zu machen.«
Drei Jahre lang tanzt sie in diesem Zwiespalt, dann, mit 19, beschließt sie, endgültig aufzuhören, weil ihr die Situation zu klaustrophobisch wird. »Ich wollte keinen halbgaren Traum mehr, ich wollte kein Gespenst sein. Ich war damals sehr unglücklich, weil ich nicht wie andere auf einen Traum zusteuern und den verwirklichen konnte.« Doch nicht nur ihr Alter und ihr körperliches Handicap lassen sie zweifeln, ob Tänzerin der richtige Beruf für sie ist. »Mein Bewegungsdrang war immer entweder sehr echt oder nicht da. Er war stark abhängig von meiner momentanen gefühlsmäßigen Verfassung. Deswegen habe ich das Tanzen auch so sehr mit mir identifiziert. Bewegung hat für mich immer etwas mit Lebendigkeit und Lebenslust zu tun. Der Drang, mich zu bewegen, überwältigt mich, es ist wie Elektrizität: Es schießt in alle Glieder, in den Kopf, die Haut brennt, die Muskeln brennen, ich muss sie bewegen, muss, muss, muss … Es macht wahnsinnig viel Spaß. Aber es war auch ein Problem. Du musst, wenn du es beruflich machen willst, ja irgendwann Gewalt darüber gewinnen, es steuern können. Und das konnte ich nie, bis heute nicht. Und ich will es auch nicht.«
Bevor Marschner ihren endgültigen Entschluss fasst, bewirbt sie sich noch an den staatlichen Tanzhochschulen, allerdings nur an solchen mit modernem bzw. zeitgenössischem Profil. Für eine Karriere als klassische Tänzerin, so sagt sie sich, sei sie nicht gut genug. Ihre Bewerbungen sind daher von Anfang an nur ein halbherziger Kompromiss. Irgendwie weiß sie das auch, denn sie geht nie zu den Aufnahmeprüfungen. »Es war immer nur Ballett für mich. Ich habe ja auch Modern Dance gemacht und historischen Tanz, aber das hat mich nicht so vom Hocker gerissen. Es war zu einfach. Ballett ist so hart. Wenn du in die Extreme gehen kannst …« Damit fallen tänzerische Alternativen weg.
Rückblickend kann sie weitere Gründe dafür benennen, warum sie nicht Tänzerin geworden ist: »Ich war zu selbstkritisch. Ich habe mir meine eigenen Fehler nicht erlaubt. Also nicht humorvoll genug. Ich wollte nicht in erster Linie tanzen, sondern lieber alles richtig machen. Und die Gewichtung muss klar sein. Man muss aufhören, alles richtig machen zu wollen. Man muss das Tanzen an sich lieben, koste es, was es wolle, und ob man sich lächerlich macht oder was auch immer – man will tanzen. Für mich bestand der sportliche Aspekt des Tanzens darin, die verschiedenen Schwierigkeiten optimal zu meistern. Wahrscheinlich war ich eher eine ziemlich gute Leichtathletin. Mich hat die Technik interessiert und die perfekte Ausführung, aber nicht unbedingt … Ich wollte nicht unbedingt auf der Bühne stehen. Ich bin keine Frontfrau, eigentlich bin ich sehr schüchtern. Und ich glaube, man muss eine echte Rampensau sein.«
Nach dem Abitur schlägt Alexandra Marschner einen Weg ein, auf dem sie sich mit einer weiteren, bislang vernachlässigten Leidenschaft befassen kann: der intellektuellen Auseinandersetzung, dem Lesen, Forschen, der Literatur. Sie studiert Philosophie, Germanistik und Theaterwissenschaft und erhält in allen Fächern Bestnoten. Ihre Abschlussarbeit behandelt ein tanzwissenschaftliches Thema – da schließt sich der Kreis. Mittlerweile hat sie ihre eigene Kulturagentur gegründet, die Sprachunterricht in Kombination mit kulturellen Aktivitäten und Stadtführungen anbietet.
Warum hat sie sich mit 19 entschieden, ganz mit dem Tanzen aufzuhören und es nicht zumindest als Hobby weiterzumachen? »Weil es mir zu weh getan hat. Das war das Gleiche, wie sich von jemandem zu trennen. Dann kann man auch nicht befreundet sein. Es war eine Liebe. Und es hat mir wirklich, wirklich weh getan, dass ich das nicht beruflich machen konnte.«
»Eine ästhetische Lücke füllen« – Adrian Navarro
Adrian Navarro hat es geschafft, seinen Komplex zu überwinden, dass man ihm den klassischen Tänzer zu stark ansieht. »Die Lehrer in den zeitgenössischen Trainings haben mich zum Glück immer alle beruhigt. Einer hat gesagt: ›There’s something before technique.‹ Das fand ich super.« Heute ist Navarro in der freien zeitgenössischen Szene unterwegs, tanzt, singt, choreographiert, performt. »Dabei habe ich mich bis vor Kurzem schon sehr als klassischer Tänzer gesehen und mich, als ich jung war, auch nicht besonders für die anderen Formen interessiert.« Dass er sich in verschiedenen Welten bewegt, zwischen Tanzstilen, Ländern und Jobs pendelt, prägt seine gesamte bisherige Karriere.
Die beginnt sehr klassisch. Als Navarro mit fünf Jahren seine ältere Schwester auf Fotos einer Schulaufführung den Prinzen tanzen sieht, beschließt er, ebenfalls mit Ballett anzufangen: »Damit meine Schwester nie mehr Jungs-Rollen tanzen muss!« Mit neun wechselt er an eine private Schule, die ihn auf die Aufnahmeprüfung an einer renommierten staatlichen Ballettausbildungsstätte vorbereitet. Mit zehn nimmt er an der Prüfung teil und wird dort aufgenommen, bleibt aber nur ein Jahr lang. »Das war ein Sadistenclub, das Zwischenmenschliche hat mich fertig gemacht. Ich hatte aber auch eine schlechte Lehrerin, die mittlerweile nicht mehr an der Schule ist. Von der haben wir noch Sprüche abbekommen wie ›Du bist ein einziger Krampf!‹ oder ›Deine Wurstfinger sind gerade gut genug zum Kartoffelschälen‹.« Als er auch noch von seinen Mitschülern gemobbt wird, nehmen ihn die Eltern von der Schule.
Navarro will trotzdem weitertanzen und kehrt an seine vorige Ballettschule zurück. Dort gibt es Förderklassen, in denen er dreimal pro Woche Ballett trainieren kann. »Die Leiterin dort hat wirklich auf Talent geachtet, nicht nur auf Geld. Und meine Lehrerin konnte mir auch künstlerischen Input geben, weil sie selber lange auf der Bühne gestanden hatte.« Ergänzenden Unterricht stellt er sich selbst zusammen, nimmt an anderen Schulen Jazz-, Modern- und Ballettstunden und besucht Workshops. Außerdem genießt er es, dem Tanzen immer mal wieder entfliehen zu können, ist in den AGs seines Gymnasiums aktiv, nimmt Cello-Unterricht, singt und spielt Volleyball und Tennis im Verein.
Mit 17 Jahren wird er auf einem Workshop von der Leiterin einer staatlichen Tanzhochschule angesprochen und gefragt, ob er sich nicht um einen ihrer Studienplätze bewerben möchte. Da er auf jeden Fall parallel sein Abitur machen will, einigen sie sich darauf, dass er zunächst zwei Jahre lang an den nachmittäglichen Vorausbildungsklassen teilnimmt und dann im Anschluss, nach bestandener Prüfung, direkt ins zweite Studienjahr
