it. Because it was not a piece. It was an architectural intervention, a changing of the space. I realized with this work that I could completely avoid the object.’
Invited to the Premio Nacional of the Instituto Torcuato Di Tella in Buenos Aires, David Lamelas designed a site-specific work that responds to Clorindo Testa’s architecture. The core of Conexión de tres espacios seems to be the wall in the middle of a through area. Abutting this wall is a scale model of the wall itself, made out of opaque glass 2.60 meters high and illuminated from within with fluorescent light. Two stands are placed opposite with over-sized molding around them. Molding around the scale model as well draws the viewer’s gaze into another room behind the wall. There a low body of light at a right angle to the central wall slows down the viewer’s pace and leads to a third room which is in complete darkness.
This shift from ‘object’ to ‘architectural intervention’ is indicative of a critique of perception since it is only through the viewer’s physical experience of the work that it is constituted as a whole. Without presenting something finished and defined, this work, spreading out across three rooms, cannot be seen in its entirety from any single vantage point but must always be viewed piecemeal in a time-space continuum. As in the artist’s later conceptual, photographic and filmic works, the process of perception becomes the actual subject of investigation although the sense of staging generated by the body of light and the symmetrical composition remains.
CONEXIÓN DE TRES ESPACIOS auch PROLONGACIÓN DE UNA CANTIDAD LIMITADA DE ESPACIO (VERKNÜPFUNG DREIER RÄUME auch AUSDEHNUNG EINES BEGRENZTEN RÄUMLICHEN VOLUMENS), 1966
‘In meiner Entwicklung von der Malerei über das Objekt zum Raum war ich immer auf einen einzigen Raum begrenzt gewesen, und so beschloß ich, in Conexión de tres espacios mit der vorgegebenen Architektur zu arbeiten. Das Grundkonzept bestand darin, eine Arbeit zu schaffen, die nicht direkt als eine zusammenhängende Arbeit, sondern als Fragmentierung von Information wahrgenommen würde. Ich erinnere mich, daß ich bei der Eröffnung gefragt wurde, wo denn meine Arbeit sei. Es war ziemlich schwer zu erklären, daß das die Arbeit war, da es eine architektonische Intervention, eine Veränderung des Raums war. Bei dieser Arbeit begriff ich, daß ich das Objekt völlig umgehen konnte.’
Eingeladen zum Premio Nacional des Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, konzipiert David Lamelas in Bezug auf die Architektur Clorindo Testas eine ortsspezifische Arbeit. Sein scheinbares Zentrum hat Conexión de tres espacios an der längs verlaufenden Mittelwand eines Durchgangsbereichs. Dieser Wand vorgesetzt ist ihre maßstabsgetreue Verkleinerung, die 2,60 m hoch aus Milchglas gefertigt ist und von innen heraus durch Leuchtstoffröhren erleuchtet wird. Dieser gegenüber sind zwei Sockel plaziert, deren jeweiliges Fußende von einer überbreiten Bodenleiste eingefaßt wird, die in gleicher Weise auch den gegenüberliegenden Lichtquader umsäumt und – vergleichbar einem Leitsystem – den Betrachter in einen dahinter befindlichen Raum führt. Dort bremst ein querverlaufender, niedrigerer Lichtkörper den Schritt und leitet diesen wiederum in einen dritten, absolut dunklen Raum.
Dieser Schritt vom Objekt hin zu einer ‘architektonischen Intervention’ verdeutlicht eine wahrnehmungskritische Tendenz in Lamelas’ Arbeit, die den Betrachter das Kunstwerk erst in seiner eigenen körperlichen Erfahrung als Ganzes konstituieren läßt, ohne je ein fertig definiertes Gegenüber zu schaffen. Die sich über drei Räume erstreckende Arbeit, ist nie von einem Standpunkt aus als Ganzes zu überblicken, sondern immer nur in Teilen einer zeitlichen/räumlichen Abfolge. Der Prozeß der Wahrnehmung wird sowohl hier als auch in seinen späteren, konzeptuellen Foto- und Filmarbeiten zu seinem eigentlichen Untersuchungsgegenstand, ohne hier jedoch ganz den Charakter des Bühnenartigen aufzugeben, der durch das Licht der Raumkörper und die symmetrische Anordnung erzeugt wird.
CONEXIÓN DE TRES ESPACIOS, 1966
Installation view in / Installationsansicht in der Ausstellung Premio Nacional, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 1966
OBRA QUE CONECTA TRES ESPACIOS (WORK CONNECTING THREE SPACES), 1966
For the Kaiser Bienal in Córdoba – sponsored by Kaiser Industries, a major patron of recent art in Argentina along with Di Tella Industries – David Lamelas designed a piece divided into segments that connect up to each other only through the viewer’s movement. Two parallel beams, u-shaped at one end and resting on a rectangular column, pass through two walls thereby connecting three rooms.
The unity of this piece, which only exists optically, is contradicted by the material itself and by the penetration of the walls, thus raising doubts about the empirical corroboration of a perceptually critical approach and shifts the perception of an object to its mental construct. Perception, memory and anticipation create the unity of this work – as a picture of perception in a temporal continuum.
OBRA QUE CONECTA TRES ESPACIOS (DREI RÄUME VERBINDENDE ARBEIT), 1966
Für die Kaiser Bienal in Córdoba (Kaiser Industries zählte ebenso wie Di Tella Industries zu den Mäzenen junger Kunst in Argentinien) konzipiert David Lamelas eine Arbeit, die in Segmente unterteilt, allein durch die Betrachterbewegung zusammengefügt wird. Zwei parallel verlaufende Balken, die an einem Ende U-förmig miteinander verbunden sind und dort von einer rechteckigen Säule gestützt werden, verbinden, indem sie zwei Wände durchqueren, drei Räume miteinander.
Die nur optisch bestehende Einteiligkeit dieser Arbeit, die nicht wirklich im Material und in der Durchbrechung der Wände stattfindet, stellt die physische Überprüfbarkeit eines wahrnehmungskritischen Ansatzes in Frage und verlagert die Wahrnehmung eines Objekts auf seine gedankliche, geistige Konstruktion. Wahrnehmung, Erinnerung und Erwartung erzeugen die Einheit dieser Arbeit – als Bild der Wahrnehmung in der Zeit.
DOS ESPACIOS MODIFICADOS (TWO MODIFIED SPACES), 1967
‘The piece itself was quite invisible, yet I managed to communicate on another level the density of its concept. I realized I could work with immaterial elements and still communicate my work. It was a very important piece because in a way it was my last physical piece for many years.’
David Lamelas designed Dos espacios modificados as a foil for the spiralshaped concept that dominates the exhibition hall of the Bienal de São Paulo created in the fifties by Brazilian architect Oscar Niemeyer.
Lamelas converted a cubical space closed on three sides into a rhombus by narrowing the 90° angles to 75°. He then projected this ‘stage,’ the floor of which was covered with aluminum sheeting, into a cubical frame made of metal struts, thus producing a second space, a kind of white cube without walls, thereby doubling the exhibition space. The viewer is confronted with a work that covers a spectrum from spatial view to spatial thought to spatial construction and finally spatial experience.
DOS ESPACIOS MODIFICADOS, 1967
Installation view at the/ Installationsansicht auf der IX Bienal de São Paulo, San Paulo, 1967
DOS ESPACIOS MODIFICADOS (ZWEI MODIFIZIERTE RÄUME), 1967
‘Die Arbeit selbst war fast unsichtbar, doch es gelang mir, die Dichte des zugrundeliegenden Konzepts auf einer anderen Ebene zu vermitteln. Ich begriff, daß ich mit immateriellen Elementen arbeiten und trotzdem meine Arbeit vermitteln konnte. Es war eine sehr wichtige Arbeit, denn sie war in gewisser Weise für viele Jahre meine letzte greifbare Arbeit.’
Kontrastierend
