con la mirada, el objeto más blando y el más duro.
Identifiquen el más caliente y el más frío.
Variante 3
Formen una lista de 10 objetos que haya en el salón de acuerdo con su "edad".
Elijan del salón objetos que tengan una "biografía" visible y expliquen su selección.
Señalen los objetos que tengan una simbología mítica: una manzana, un espejo, etcétera.
Variante 4
Trasladen su mirada de un objeto al otro, alternando sus características: frío, lejano, viejo, brillante, etcétera.
Cuando ensayen su monólogo, traten de realizar los ejercicios descritos arriba, con las palabras del texto. Es decir, definan, por ejemplo, las palabras más claras y las más oscuras, las palabras que tienen significados míticos, etcétera.
9:40
Faltan 20 minutos para el inicio de la clase. Todos los ejercicios que describí arriba todavía no forman parte del entrenamiento básico, sino que son la preparación del espacio en el que tendrá lugar el entrenamiento. Continuemos. Abran las ventanas. Dejen entrar al estudio la luz de la mañana. Creen el máximo de saturación lumínica.
Hasta los 40 años yo pensaba que la mariposa volaba porque era mariposa, pero hace poco me enteré de que no era así. Vuela porque se nutre de luz. Vuela hasta que se agota su polen iridiscente. También el actor tiene tal poder iridiscente. Él también percibe la fuerza de la luz. Ésta ejerce influencia sobre su mentalidad, sobre su sistema nervioso, altera su potencial energético. Todo su proceso mental se aclara, o incluso se altera, cuando se altera la fuente lumínica. Si alteramos el ángulo de caída de la luz sobre el escenario o si cambiamos bruscamente la iluminación, se logra un gran efecto energético.
En cuanto a la "nutricionalidad", nada puede ser comparado con la onda lumínica. Recomiendo no llevar a cabo el entrenamiento en un salón con paredes negras. La mejor conexión con la luz ocurre justamente en un salón blanco o claro. Lo mejor es trabajar por la mañana, con las ventanas abiertas a los rayos solares.
Los matices más finos de diferentes colores, así como la luz misma, son capaces de cambiar la disposición del ánimo, de darle un impulso a la fantasía. El cambio de colores, de las fuentes lumínicas, el cambio de su intensidad, transforman la calidad y la cantidad de energía. El color y la luz pueden volver el entrenamiento productivo y bello.
EJERCICIO
Ver lo invisible
Observen el salón de clases y definan sus características: su edad, su personalidad, las peculiaridades de su conducta, etc. Deben relatar o, si quieren, escribir una narración sobre el salón como un ser vivo.
Sometan a examen algún objeto del salón de clases. Examínenlo más detalladamente. Imaginen los acontecimientos que le han ocurrido en la vida. Su imaginación deberá basarse sólo en los detalles de este objeto.
Pidan a alguno de sus compañeros que quite o añada uno o dos detalles para el día siguiente. Al otro día, al entrar al aula, definan inmediatamente qué cambió.
Apuntes del cuaderno
Ocurrió por casualidad. Desde el inicio de mi primer trabajo como director de escena en un teatro, siendo novato, me encargaron presenciar, por las noches, los espectáculos de otros directores y tomar nota de las violaciones a la disciplina creativa, es decir, llevar a cabo un diario de guardia. Yo realizaba de mala gana esta tarea y durante la mayor parte del tiempo reflexionaba sobre el proyecto de mi primera puesta en escena. En una ocasión estaba tan abstraído en mis ideas, que no me di cuenta de que el espectáculo había terminado hacía rato y estaba solo en el palco. Al terminar de desmontar la escenografía, los técnicos se marcharon a sus casas. Después de colocar a un lado de la puerta de entrada una lamparita de noche, el velador se fue a dormir. Yo subí al escenario. Éste estaba "vivo". Todo el edificio del teatro estaba frío y muerto, pero el escenario vivía, estaba caliente. Producía algunos susurros, movimientos, como si alguien caminara nerviosamente sobre el mismo; reía, lloraba y respiraba ruidosamente. Yo sentía con claridad que estaba en el centro de acción de unos poderes desconocidos para mí hasta ese momento. Unas oleadas de sentimientos y de pasiones jugaban conmigo, como una astilla en el agua.
Por la noche no pude dormir: el espacio del escenario compartió conmigo un secreto importante, pero yo no sabía qué hacer con él. Por la mañana, al llegar al teatro antes que los demás, el escenario ya estaba "muerto". La diferencia era tan sorprendente que comprendí que mi futuro espectáculo no debía comenzar en un escenario "muerto". Entonces tomé la decisión de presentar mi espectáculo inmediatamente después del anterior; el que, por así decirlo, calentaría el espacio. Con muchas dificultades logré vencer la oposición de la administración (¡era la URS de 1974!), cambiar el plan del repertorio del teatro, la hora tradicional de inicio de la función, etc. Logré convencer al personal técnico de cambiar la escenografía, la luz, la utilería, el vestuario después de la puesta anterior. Se hizo todo para traer de nuevo las sensaciones de aquella inolvidable noche. El éxito de mi espectáculo fue predeterminado desde el primer minuto; en gran parte fue condicionado por el hecho de que yo había utilizado la energía que ya existía. Mi espectáculo empezaba sobre la onda en movimiento de la representación precedente. El espacio del escenario y el de la sala ya estaban llenos de energía. A los actores les resultaba fácil actuar; la relación con el escenario, con los compañeros, con el espectador se establecía por sí sola. Este ejemplo lo recordaré para siempre y desde entonces tengo un vivo interés y una atención particular en el espacio del escenario o del salón de clases.
9:45
Desde que estábamos en la escuela conocemos la ley que señala: "la energía no se crea, sólo se transforma". En el teatro podemos utilizar esta máxima. El actor que aprendió a determinar los lugares de energía óptima del espacio, a preparar el medio energético para el trabajo, que sabe conectarse a los grandes sistemas energéticos, es el que obtiene resultados más singulares. Este campo poco explorado en el teatro, la energía del espacio, del escenario, le ofrece al actor y al director enormes recursos, pero es raro que alguien los utilice. Después de recorrer casi todos los festivales de prestigio del mundo con el legendario espectáculo Seis personajes en busca de autor en la puesta en escena de A. Vasiliev, puedo decir honestamente que para la preparación de la energía del espacio del escenario utilizábamos no menos de cinco días completos de ensayo y sólo un día para resolver problemas técnicos. Ningún teatro tenía condiciones tan espléndidas. Créanme, no era sencillo incluir en el contrato una semana para la preparación del espacio para el espectáculo, pero el resultado justificaba todos los esfuerzos.
Cuando el actor comience a tenerle confianza al espacio en el que trabajará, entonces confiará en el sentimiento, en el movimiento, en la palabra, en sí mismo, y el espacio comenzará a tenerle confianza al actor y a permitirle hacer todo lo que quiera; eso me lo enseñó mi padre, quien había trabajado casi 50 años como escenógrafo de teatro.
EJERCICIO
Mirada filosófica
El juego preferido de Buda con sus alumnos consistía en lo siguiente: el maestro lanzaba al aire una palabra con la que los alumnos tenían que construir una idea completa. No existe ejercicio
