слуга – ловкий, изобретательный и находчивый, плутоватый и насмешливый. Нередко он оказывается опытнее и умнее своего знатного хозяина, чьи интересы защищает, не забывая, однако, и о своих. Смех в комедиях Лопе де Вега играет не меньшую роль, чем любовная интрига, которая лежит в основе многих его бытовых комедий, так называемых комедий плаща и шпаги.
У Лопе де Вега много различных по возрасту, по положению в обществе персонажей. Но всех их объединяет жизненный оптимизм, умение радоваться, любить, ненавидеть. Вера в человеческую энергию делает пьесы Лопе де Вега интересными, их сценическое воплощение доставляет удовольствие и нашему современнику.
Идеи испанского Возрождения нашли законченное выражение в творчестве Сервантеса и Лопе де Вега, которым было суждено стать властителями дум многих поколений.
Возрождение в Нидерландах
Нидерландская живопись XV–XVI вв. носила переходный характер от готики к Возрождению. На протяжении всего XV в. в ней сочетались элементы, свойственные обоим периодам. Поэтому в произведениях нидерландских художников человеческие фигуры были готически бестелесны и бесплотны. Здесь нельзя было встретить изображения обнаженного тела, как в живописи итальянского Возрождения, – нидерландские мастера предпочитали рисовать своих персонажей одетыми. Фресковые росписи с их величественностью и монументальностью не были распространены, так как в Нидерландах заказывали станковые картины. Живописцы много внимания уделяли бытовым деталям: мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью.
Нидерландские живописцы Хуберт ван Эйк (1366/70– 1426) и Ян ван Эйк (1380–1441) по праву считаются основоположниками искусства Нидерландов XV в. Главная их заслуга заключается в том, что они, несмотря на консервативные средневековые традиции, попытались объективно воспроизвести окружающую действительность. Художники по-новому показали все многообразие красоты окружающей природы и человека.
Переняв у средневековых мастеров миниатюры манеру точной передачи деталей и яркости красок, а также опираясь на собственный опыт, братья ван Эйк с ювелирной точностью передавали предметный мир. Именно они являются изобретателями новой техники масляной живописи: многократным нанесением тонких прозрачных слоев красок они добивались большей интенсивности каждого цвета.
Одним из самых знаменитых творений Хуберта и Яна ван Эйков является роспись Гентского алтаря (1426–1432), состоящая из 12 картин, написанных масляными красками. Большинство из них представляют собой пейзажи с виднеющимися вдали полями, лесами, замками и часовнями.
Картины поражают тонкими и точно подмеченными деталями и чистыми блестящими красками. Но, несмотря на то что изображенный сюжет традиционен для средневековья, здесь уже присутствует некоторая отвлеченность от условности, чувствуется, что авторы любуются окружающим их миром. Именно ван Эйки
