Inquirer; Hearst gehörte das New York Journal.
»Der Stil des Films ist von der Leichtigkeit, der Kühnheit und dem Können eines Menschen, der das Medium beherrscht und nicht von ihm beherrscht wird.«
Dilys Powell The Sunday Times, 1941
Parallelen zu Hearst
Als sicher gilt, dass Mankiewicz als erster die Idee zum Film hatte. Er blickte bereits auf Erfolge als Drehbuchautor der Stummfilmzeit zurück und wurde ein gefragter Script Doctor. Dadurch lernte er den Zeitungsmogul William Randolph Hearst und seine Geliebte, die Filmschauspielerin Marion Davies kennen. Obwohl von allen geleugnet – auch von Hearst selbst, der mit Kane-artiger Entschlossenheit die Reputation des Films und seiner Macher vernichtete – waren die Parallelen zwischen Hearst und Kane offensichtlich. Es ist ein verbreiteter Irrtum, dass der Film floppte (er erbrachte das sechsthöchste Einspielergebnis des Jahres und wurde für neun Oscars nominiert), doch ein Totalverbot durch Hearsts riesiges Medienimperium beendete seinen Erfolg schnell. Dabei empfindet der Film durchaus Sympathie für seine Hauptfigur, auch wenn er eine Satire auf Ideale wie den amerikanischen Traum ist (Kane sieht keine Ironie darin, autokratischer Kapitalist zu sein, der behauptet, für den kleinen Mann zu kämpfen). Als Kane tot ist und Thompsons Recherche unvollendet bleibt, führt Welles’ Kamera den Zuschauer durch Xanadu und Kanes riesige Kunstsammlung.
Dann bleibt sie auf dem Schlitten namens »Rosebud« ruhen, mit dem Kane vor seinem Elternhaus spielte. Nur wir und Kane wissen, dass er für den Moment in seinem Leben steht, als er sein Glück verlor.
Welles’ Talent für Werbung zeigt sich an den Plakaten für die Erstveröffentlichung des Films: Sie priesen den Film an, ohne etwas zu verraten.
Orson Welles Regisseur
Welles’ Leben spiegelt das von Charles Foster Kane, nachdem auch er, mit 15 Jahren verwaist, von einem Freund der Familie aufgenommen wurde. 1934 begann er mit Hörspielen, gründete 1937 das Mercury Theatre in New York und wurde 1938 mit der Inszenierung von Krieg der Welten in Form einer Live-Nachrichtensendung berühmt. Welles wurde von den RKO Studios in Hollywood engagiert, die ihm unerhörte Privilegien einräumten, u. a. die Anfertigung der Endfassung von Citizen Kane. Sein nächster Film, Der Glanz des Hauses Amberson, stieß bei RKO auf Ablehnung – die erste vieler Querelen während seiner Karriere. 1986 starb er mit 70 Jahren.
Wichtige Filme
1941 Citizen Kane
1942 Der Glanz des Hauses Amberson
1958 Im Zeichen des Bösen
1962 Der Prozeß
Ebenfalls sehenswert: Der Glanz des Hauses Amberson (1942)
VON ALLEN KASCHEMMEN DER GANZEN WELT KOMMT SIE AUSGERECHNET IN MEINE
CASABLANCA / 1942
IM KONTEXT
GENRE
Liebesdrama
REGIE
Michael Curtiz
DREHBUCH
J. J. und P. G. Epstein, Howard E. Koch, Casey Robinson
STARS
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid
FRÜHER
1938 Der romantische Thriller Algiers mit Hedy Lamarr spielt in Nordafrika.
1941 Die Spur des Falken macht Bogart zum Star.
SPÄTER
1944 Bogart and Lauren Bacall spielen in Haben und Nichthaben, das ebenfalls vom Widerstand handelt.
Casablanca entstand während der Zweite Weltkrieg tobte, als Liebesgeschichte mit Schauplatz Marokko, als die Front dort bedrohlich nahe rückt.
Von den an der Produktion Beteiligten dachte kaum einer, er wäre Teil der Entstehung eines großen Films. Ingrid Bergman, nicht die erste Wahl der Produzenten, konnte es kaum erwarten, mit Wem die Stunde schlägt (1943) zu beginnen, und Gerüchten zufolge bestand zwischen Humphrey Bogart und Paul Henreid, den Rivalen um Bergmans Liebe, wenig Sympathie. Und doch wurde der Film sofort ein Erfolg.
Warner Bros bewarb den Film wie jede andere Romanze jener Zeit, ohne zu wissen,
